她穿著鵝黃色柿蒂紋刻絲短衫，綠色深深淺淺的月華裙，風吹即如漣漪波動，用了鎏金搖步搖簪發，耳垂上戴著玉兔墜兒，臉上蒙了薄紗巾，隱約可見秀麗絕美的容貌。

對著台下觀眾微微一福，緩緩在玫瑰椅坐下，她將懷中琵琶輕輕調整好，靜靜的等台下的聲音慢慢消褪。

自她款步上台那一刻起，掌聲尖叫聲便不曾停歇過，更不乏站起來聲嘶力竭吶喊的面紅耳赤的觀眾。

這才是當紅明星應有的待遇啊，馮過怎舌不已，這場面實在太熱烈了些吧，原來粉絲追星是不分時空的，大牌露面，萬人空巷並不誇張。

一刻鐘後，嘈雜聲終於散去。

台上麗人手臂微揚，露出纖細白皙的玉指，撫上琴面，凝思，琴聲陡然響起。開始的音律並不算流暢，談不上悅耳婉轉，而是直來直去的暴風與烈日，西北邊陲的黃沙灼痛了人的心。跟著樂句行進，漸漸有了泉水，有了綠洲，陽光在水波和葉面上跳躍，像小小的碎銀在唱歌。錚琮的音符穿過綠楊的煙霧，走到了美麗的邊城。

錚錚琴聲中，麗人的吟唱聲傳出：「潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦……」

歌聲並不高亢，卻極富穿透力如翠鳥啼水，如黃鶯吟鳴，初不甚大，隻覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑裡，像熨鬥熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人蔘果，無一個毛孔不暢快。唱了十數句之後，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際，不禁令人叫絕。

「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事……」

琵琶聲漸漸急促了起來，隨著手指的撥動豐富著內容，如驟雨突襲，如鶯語花底，如泉流冰下，嘈嘈切切，叫人屏氣凝神，不敢轉目私語。

《琵琶行》這首長篇敘事詩算是白居易的代表作，婉折周詳，有意到筆隨之妙，篇中句亦警拔。音節靡靡，是其一生短處，非獨是詩而已。

要彈唱這首六百一十二言長詩，不僅需要高超的琴技，更需歌者一心二用，否則連歌（詩）詞（句）都會記不住。

馮過自是相信董小宛的實（能）力，也希望這首在詩壇有一席之地的敘事詩能在這個時空大放異彩。

「仆志在兼濟，行在獨善。奉而始終之則為道，言而發明之則為詩。謂之諷諭詩，兼濟之志也；謂之閑適詩，獨善之義也。」

他認為詩的功能是懲惡勸善，補察時政，詩的手段是美刺褒貶，炯戒諷喻，所以他主張：「立采詩之官，開諷刺之道，察其得失之政，通其上下之情。」

《琵琶行》與《長恨歌》是白居易寫得最成功的作品，其藝術表現上的突出特點是抒情因素的強化。與此前的敘事詩相比，這兩篇作品雖也用敘述、描寫來表現事件，但卻把事件簡到不能再簡，隻用一個中心事件和兩三個主要人物來結構全篇，諸如頗具戲劇性的馬嵬事變，作者寥寥數筆即將之帶過，而在最便於抒情的人物心理描寫和環境氣氛渲染上，則潑墨如雨，務求盡情，即使《琵琶行》這種在樂聲摹寫和人物遭遇敘述上著墨較多的作品，也是用情把聲和事緊緊聯結在一起，聲隨情起，情隨事遷，使詩的進程始終伴隨著動人的情感力量。除此之外，這兩篇作品的抒情性還表現在以精選的意象來營造恰當的氛圍、烘托詩歌的意境上。

詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，「詩魔」和「詩王」之稱，白樂天實至名歸。

而詩歌詩歌，原本就是唱出來的。

「昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五穀，五曰敬天常，六曰達帝功，七曰依地德，八曰總萬物之極。」

就是說古時候葛天氏的音樂，就是三人拖著牛尾巴，扭扭臀彈彈腿唱著八闋歌，以此來向上天行賄。

後來的《詩經》更是和樂的關係密切，詩三百皆有曲調，正所謂」頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百。「——《墨子·公孟》，意思就是說《詩經》裏的每一首詩都可以用樂器演奏、歌唱和跳舞。

這個時空的大昌時期是詩歌繁榮的頂峰。在昌代近體詩形成，歌唱的成分減少專為書面化。而在古詩中仍有樂府詩和歌行體，詩歌依舊和音樂有聯繫。事實上大昌的詩歌很大一部分都是通過伶人傳唱傳播的。

詞調音樂則是秦楚最具時代特色的音樂載體，主要由兩種形式：一是依舊曲調填詞，一是自度曲（創作新曲調）。

散曲正是大定興起、由「詞」蛻化出來的一種歌曲，體式與詞是比較相近的，較為自由，可以在字數定格外加襯字，較多地使用口語。

總而言之，所謂詩詞歌賦，皆而詠而唱之。

至於這個時空的白樂天，卻非那個「詩王」了，雖也作詩，但在詩壇的地位並不高，反而是在仕途的成就斐然，左贊善大夫（正五品上）、忠州刺史（正四品下）、上柱國（正二品）、太子賓客（正三品）、河南尹（從三品）、太子少傅（從二品）、刑部尚書（正三品）……其死後，昌宣宗還親自寫詩哀悼，並贈尚書右僕射（從二品）官職。

馮過拋出這首《琵琶行》，原還想著可借名「白香山」，算是「還君明珠」，但純屬多此一舉，還安安靜靜的做個文字搬運工得了。

至於董小宛的唱功與琴技，他更是放心的很，畢竟見過她的表演，「專業能力」強大的令人驚嘆折服，演繹《琵琶行》應該問題不大。

果然，她沒讓他失望，甚至遠超期望。

歌聲與琴聲完美契合，在高潮處高亢激昂，似要衝破天際，尤其唱到「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴」那一句時，最後一個音陡然再拔高一個八度，聽者渾身毛孔舒張，雞皮疙瘩盡起。

「海豚音哪……」馮過喃喃嘆息。

那個時空，歌唱技巧成熟豐富到了極致，低音高音，轉音顫音，只要嫻熟掌握了技術，便是一名合格的樂者。而作為人類發聲音階的上限的海豚音，因為聽著非常冰冷空靈、虛無縹緲、類似於海豚的聲音而得名，乃是歌唱的天花板，是絕大多數歌者所無法掌握的。

董小宛這種唱腔可與海豚音媲美，卻又有所不同，在馮過聽來，皆是聽覺盛宴，無有高下之分，春蘭秋菊，各擅勝場。

場下不乏身具文採的儒士，琴技歌聲不提，歌詞也是他們注意之處。

彈唱詩詞，往往會反覆吟唱某一句，可謂一唱三嘆，又稱「陽關三疊」——王維《送元二使安西》另有一題為「陽關三疊」，是因為詠唱時，首句不疊，其他三句都再唱。然而，有人認為僅有末句重疊三唱。如是「第四聲」，則應是首句不疊，其他三句重疊，不然「勸君」一句不可能為「第四聲」。所以「西出陽關無故人」一句重複三次。

這也是因為詩詞篇幅不長，多為數十字，一遍唱罷太過單薄，反覆吟唱可使情緒遞進繼而飽滿內容。

董小宛的這首琵琶曲聽了兩句就知道是首篇幅較長的敘事詩，雖然詩詞不以篇幅取勝，但長詩卻是不易寫好。

長詩是指一首之中包含八行或以上的詩統，如《孔雀東南飛》、《贈白馬王彪》、《胡笳十八拍》、《悲憤詩》等，動輒數百言甚至上千言。但自昌以降，長詩漸漸無人再寫，吃力不討好唄，文字功力以精練為佳，短小精悍嘛。

而董小宛所唱此曲卻亦是深見文字功底的，「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」雲雲，這是和而淫。至「淒淒不似向前聲，滿座重聞皆掩泣」，這是淡而傷。

這一段在藉助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性，視覺形象與聽覺形象同時顯露，令人眼花繚亂，耳不暇接。

而且，琵琶聲隨著旋律變化，出現了先「滑」後「澀」的兩種意境。「間關」之聲，輕快流利，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。「幽咽」之聲，悲抑哽塞，視覺形象的冷澀則強化了聽覺形象的冷澀。由「冷澀」到「凝絕」，是一個「聲漸歇」的過程。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。正是餘音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以為已經結束了，誰知積聚幻無窮的力量，無法壓抑，終於如「銀瓶乍破」，水漿奔迸，如「鐵騎突出」，刀槍轟鳴，把「凝絕」的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而迴腸盪氣、驚心動魄的音樂魅力，卻並沒有消失……

樂器，歌聲，詞，三者彼此交融，相輔相成，聽者已是如癡如醉，歌者則是端坐不動，所展現出的技藝令人驚嘆。

「淒淒不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。」

最後一句復唱三遍，樂聲漸歇，如倦鳥歸林。

馮過暗嘆：要不要這麼猛啊？！