百代唱片公司。

  周赫煊走進錄音棚時，裡面的伴奏樂隊和伴唱團早就到齊了。

  聶耳熱情地介紹說：“周先生，這些都是英租界工部局交響樂隊的朋友，總指揮陳烈先生，大提琴手張簧先生，鼓手江濤先生，長號手譚光友先生……”

  “你好！”

  “你好！”

  周赫煊走過去逐一握手，雖然是英租界工部局交響樂隊，但成員全部由華人組成，其中樂隊總指揮是個菲律賓華僑。

  跟伴奏樂隊寒暄了幾句，聶耳又介紹說：“周先生，這是兒童伴唱團的領唱周璿小妹妹，這些是英租界工部局兒童合唱團的小朋友。”

  “小妹妹你好。”周赫煊笑道。

  “周先生好。”周璿仰頭望著周赫煊，眼神好奇中又帶著點崇拜。

  眼前的小姑娘周璿，就是那個“金嗓子”周璿，只不過此時還不滿14歲。而其他合唱團的小家夥，年齡大約在10歲到13歲之間，都穿著整齊的樂隊服。

  聶耳拿著歌曲全譜說道：“周先生，開頭這段你來唱。到了‘九一八，九一八’這句，由周璿小妹妹領唱，‘從那個悲慘的時候’則改為小朋友們合唱。咱們先不正式錄音，你跟樂隊、伴唱團先排練磨合一下。”

  周赫煊想了想，建議道：“聶先生，你看這樣如何？在我正式開唱之前，前奏當中再加一段，由周璿反覆吟唱‘我的家在東北松花江上’三遍，第二遍比第一遍情緒更加激烈，到第三遍時轉為壓抑和悲傷。”

  聶耳仔細琢磨片刻，點頭笑道：“周先生的想法很好，我需要修改一下前奏的編曲。”

  “沒問題。”周赫煊只是提建議，具體的操作得交給專業人士。就像在倫敦創作歌曲《我心永恆》，他也只是提出想法，細節全靠音樂家來完成。

  聶耳的動作很快，分分鍾就搞定。他讓樂隊演奏了幾遍前奏，似乎覺得哪裡不妥，立即動筆修改，直搞了將近一個小時才滿意。

  接下來就是排練了，由於是臨時搭起來的錄製班子，周赫煊跟樂隊、合唱團的配合毫無默契可言。排練的時候各種出錯，聶耳不時地站出來糾正，不知不覺就已經到了中午。

  下午繼續排練磨合，周赫煊出的錯最多，畢竟他不是專業歌手。好在大家都很有耐性，陪著周赫煊反覆磨煉，並沒有誰抱怨什麽。

  唱片錄製的第一天就這麽過去，根本沒有正式開錄，時間全都消耗在排練之中。

  第二天上午繼續，大家再次排練幾遍後，聶耳感覺火候差不多了，宣布讓錄音師開機。

  樂隊指揮陳烈突然抬手，鋼琴手立即開始彈出前奏，緊接著小提琴手跟進，周璿小妹妹唱出帶著童音的空靈歌聲：“我的家在東北松花江上，我的家在東北松花江上，我的家在東北松花江上……”

  周璿原本出生於書香門第，父親畢業於金陵大學，母親畢業於金陵女子大學，父母都是民國時期的高級知識分子。但周璿的童年卻很慘，三歲時就被抽鴉片的舅舅拐賣給一戶有錢人家。

  她的養父是個遊手好閑的鴉片鬼，把家產迅速敗光，養母隻好帶著周璿到上海，靠給人做婆姨（奶媽）為生。後來養母改嫁給一個商人，就把周璿轉送給一家唱戲的小戶。

  周璿沒有系統的學過唱歌，音樂素養是在學唱戲時培養的。別看她還有兩個月才滿14歲，但已經在明月歌舞團登台演出了三年，前段時間被評為上海十大歌星之一，很快就要獲得“金嗓子”的美名。

  連續三遍“我的家在東北松花江上”，分明唱出了層次感，情緒掌握得非常好，就像是一個失去了家園的孤兒在悲鳴。

  周赫煊感受著樂曲旋律，在前奏結束的瞬間開唱：“我的家在東北松花江上，那裡有森林煤礦，還有那滿山遍野的大豆高粱……”

  “停！”

  聶耳突然出聲叫停，他有些頭疼道：“周先生，你被周璿的前奏歌聲給壓住了。”

  通俗點來說，就是周赫煊這個主唱，被周璿的前奏伴唱搶了風頭。周赫煊雖然唱得還不錯，但也就後世KTV的麥霸水平，跟周璿這位專業歌手完全不能比。

  如果放在21世紀，這種情況很容易解決，只需要調音師出手即可。

  但問題是，這個年代沒有調音師啊，錄唱片都是要看歌手真實水平的。

  周赫煊也很無語，自己居然被一個14歲的小姑娘壓得抬不起頭，他苦笑道：“那怎麽辦？”

  聶耳想了想說：“周先生，其實你的嗓子很不錯，就是演唱技巧不到位。你不要刻意的追求技巧，這是你的短板。我的建議是揚長避短，你不要管任何的技巧，想怎麽唱就怎麽唱，只要把該有的情緒表達出來即可。”

  周赫煊思索片刻，突然笑道：“我明白了，咱們重來。”

  聶耳點頭道：“好，現在重新錄製，樂隊準備。”

  周赫煊這次果然沒有追求任何技巧，隻體會著那種山河破碎、離鄉流亡的情緒，扯開嗓子肆意高唱。唱到關鍵地方，由於情緒來了，各種破音、各種走調，有些地方甚至連拍子都合不上。

  但聶耳的臉上卻一直保持微笑，他要的就是那種感覺。特別是在最後兩段，周赫煊唱“九一八，九一八”時嗓子都嘶啞了，節拍完全變形，卻有一種難以言說的味道，歌聲裡充斥著絕望、憤懣、悲傷和怒火。

  一遍錄完，聶耳讓大家先休息，自己則反覆聆聽剛才錄製的內容。連續聽了好幾遍，他拿著歌譜對眾人說：“周先生唱到這裡、這裡，還有這裡的時候，合唱團加入‘九一八，九一八’兩句和唱。在最後一段，周璿你跟周先生二重唱。至於樂隊方面，高潮時再加入小提琴和長號，最後的鋼琴要變奏……”

  好嘛，編曲再次改動了，而且改的地方還很多。

  直到第三天，周赫煊終於把《松花江上》錄完，而且是一個前所未有的版本。

  周赫煊雖然是主唱，但全程都唱功不在線，跟周璿以及兒童合唱團的專業伴唱形成鮮明對比。但不知怎麽的，那跑調到嘶啞的男聲，卻讓人聞之潸然淚下，好像聽到了一個背井離鄉的東北男兒發出嘶聲力竭的怒吼。

  周璿那空靈稚氣的童音，就好像是流亡的孤女，不斷安慰著周赫煊，同時又訴說著自己的悲慘身世。

  當初廣播電台播放的那一版《松花江上》，是周赫煊讓孟小冬演唱的，雖然唱功很到位，卻完全無法跟這一版相比。經過聶耳的改編，現在這版《松花江上》的情緒極為飽滿，甚至能夠吊打歷史上的各個版本。

  不愧是聶耳，牛逼！

  當然，周赫煊也起了不小的作用，他超越時代的音樂鑒賞眼光，在編曲過程中給了聶耳很大的啟發。