第219章 這才叫演技！

  像個誰？周席麟想到了一個風馬牛不相及的人名——王舒琑。

  王舒琑算是周席麟的半個老師，九十年代拍過不少先鋒藝術片，什麽《女人國的汙染報告》《銀蛇謀殺案》，當前是上戲電影學院的教授，王舒琑演戲的特征就是你瞧不出來他那段戲是爆發，但又感覺時時刻刻在“爆發”狀態。

  “因為表演時時刻刻都在閃光，因此不需要閃光點嗎？”周席麟喃喃自語，“比起生命之路的呂益，進步了太多。”

  初見面，黃白遊飾演呂益，無論是外形還是情緒，都大開大合。

  電影繼續播放著，南海十三郎沒有跟上時代，或者說是時代沒他一席之地。

  戰事結束，流行的戲都變成《蟹美人大鬧水晶宮》《甘地會西施》，這樣的戲南海十三郎不會寫，因為他只寫有情有義之詞。

  曾經同時寫幾個劇本都供不應求，現在門可羅雀，成為戲班避恐不及的劇作家。

  有段與電影投資人爭執的戲碼，以搞笑的方式呈現，江譽鏐被電影投資人叫人扔了出去，好像抬小孩。

  在座的導演和編劇們卻完全笑不出來，甚至如坐針氈。

  比如前來捧場站台的《慌槍走板》編劇谷宴，他自說自話，“怎麽會有這麽傻的人，編劇不隨著市場而動，會被餓死的，南海十三郎太傻了。”

  口中是罵聲，但谷宴的眼神卻是敬佩，他“進化”了，變成會寫資方和觀眾都滿意劇本的編劇。

  可南海十三郎頑固不化！谷宴就看著江譽鏐為了生計，把身上值錢的物件一個個賣掉。

  “這是一部編劇史詩，所有編劇、導演以及創作者心中都有一個十三郎，但一如既往保持初心堅持下來的人太少太少了。”導演魏洺也想起了自己類似的經歷。

  他沒被資方趕出門，因為他從未與資方作對，不過魏洺想起的是自己為了拉投資，把一部戲改得連親爹都不認識。

  魏洺評價，“於墨的名氣小了點，如果於墨是世界聞名的大導演，那麽這部電影的上限會更高。”

  天才總是會歷經風霜，南海十三郎在窮愁潦倒裡又遇到重大打擊，他再次遇到年輕時一見鍾情的對象莉莉。

  對方已嫁為人婦，有傲骨之人最在意什麽事？讓心愛之人見到自身落魄的樣貌。

  無論莉莉是不記得，抑或沒認出眼前這窮愁潦倒的流浪漢就是當年風度翩翩的江譽鏐。

  對南海十三郎而言，結果都一樣。

  “黃哥的演技真是連身為外行人的我，都能清晰地感受到，太牛了。”武笑笑因為生活助理的身份和經紀團隊的彩雲、紅毛等人一起撈到座位。

  武笑笑是看電影不記劇情的，屬於看完就忘類型，因此太過複雜，或者群像戲，笑笑就有點看不懂。

  但黃白遊的戲，能讓她記起前面的內容。

  前面慈善酒會上江譽鏐對莉莉一見鍾情，甚至在第二天莉莉登上輪渡之際，也義無反顧地從香江追去魔都。

  發生了這樣一段對話——

  “莉莉小姐，還認不認得我啊。”

  “不認識你也認識你的眼鏡啦。”

  “那我一輩子都戴著它。”

  武笑笑記得很清楚，黃哥飾演的江譽鏐聽見莉莉的話，有個開心的扶鏡框的動作。

  現在，眼鏡在和司機爭執中被摔碎，一同被摔碎的還有南海十三郎的精氣神。

  江譽鏐再次想要扶眼鏡，但這次動作隻做到一半便戛然而止。

  沒必要再扶了，因為眼鏡碎了。

  沒必要再扶了，因為江譽鏐已不是名動天下的南海十三郎了。

  也就是這動作，讓武笑笑充分感受到，江譽鏐的絕望。

  絕望的江譽鏐連夜坐火車離開這座城市，並且在火車中段，心如死灰的他跳下火車。

  劇情進入尾聲，剩下半小時的劇情更加急轉直下。

  沒錯，深受打擊的江譽鏐將在友情和親情再受打擊，最終在親情友情愛情三方面的“噩耗”中，被逼成了一個精神病患者……

  《南海十三郎》人們充分了解到了一個演員的表演才華，對電影本身也是誇讚的。

  而另一邊《影子》，就沒那麽順利了。

  華夏電影館內——

  “與其說是劇情薄弱，不如說是人物塑造太臉譜化。”戴錦繡聽到旁邊的同行在嘀咕劇情薄弱的事。

  “既然是改編自《三國荊州》，那麽子瑜的原型應該是周瑜吧。如果是周瑜……”戴錦繡也明白過來，“難怪要把周瑜改為子瑜，背景全部架空，不架空的話，光是這人設更改，就足以讓這個片子惡評如潮。”

  子瑜原是沛國大都督，重傷後就好像變了一個人。

  戴錦繡的觀片習慣會記錄一些東西，精彩的影片亮點與缺點都忠實地記下，和隔壁場拿著小本本為了學習的小浩不同，戴是為了寫影評有脈絡。

  當下已沒必要再寫了，因為漏洞實在太多。

  影子荊州充當替身，扮演的大都督是允文允武的大都督，因此至少在劇情設置裡，大都督沒受傷前是這般模樣。
    可影片開始毫無解釋，就變成躲在暗室裡，偷窺夫人與替身挨挨碰碰，甚至親密接觸的臭老鼠。

  為什麽要用臭老鼠來形容，因為遲昌演繹的子瑜骨瘦如柴面色陰毒，就真像下水溝裡的老鼠。

  “等等，似乎挺合理的。”

  戴錦繡想了想，一個男的就算再溫文爾雅，為了騙過所有人，目睹自己妻子和他人親密，長此以往鐵定受不了。

  子瑜又不是牛頭人，這恆河裡！
  原來這是一部倫理片，挖掘內心的陰暗，討論“夫目前犯”如何把人逼瘋，想到這，戴錦繡笑了。

  “怎麽了？戴老師。”

  旁邊影評人艾柯海好奇地問，當下劇情是沛國先鋒與敵軍交戰，實在想不到有什麽笑點。

  “沒事，我想到了開心的事。”戴錦繡小聲回應。

  “……”艾柯海小聲道，“裴文導演這個故事拍得有點草率。”

  “畫面和鏡頭語言很好。”戴錦繡說道。

  “故事和人物都很難立住，沒基礎，即便美術再好，也不是好片。”艾柯海說。

  “你就說美術好不好吧。”戴錦繡問。

  “如果是新人導演拍攝，那麽電影美術的長板，將會直接讓新人導演一舉成名。”艾柯海說道，“但在裴導手裡不合格，我對裴導的期待值很高。”

  戴錦繡無所謂地點頭，電影沒結束，她不會作任何評價。

  不過艾柯海所言基本是本場大多數來賓的想法，影片方方面面都很幼稚。

  用幼稚來形容不準確，觀眾席裡的著名動作片導演，圈內人稱為雙槍。

  “如果《影子》是童話類型的影片，那麽就沒問題，但可惜不是。”雙槍沒臉看了。

  劇中戰神張蒼，號稱張家刀法沒人能撐過三回合，大都督子瑜就被張家刀所傷，冥思苦想幾年也難找到破解的方法，烘托得神乎其神。

  電影如何表現的呢？就是飛身回首躺地刀，即便荊州和張蒼的對決，鏡頭語言烘托到了極點，還加了慢鏡頭，也改變不了張家刀法很拉胯。

  “這麽熟了，請我當動作指導能怎麽樣？”關於動作戲，雙槍會給你答案。

  裴文坐首排，左右分別坐著老塗和遲昌。

  三個人心思完全沒在一堆，首先裴文，他對成片很滿意，還記得他耍賴似的讓編劇修改劇本，讓替身荊州活下來嗎？《影子》確實是童話，不過是導演一個人的。

  老塗在內部看片會看過成片，情形不樂觀，並非電影質量好不好的問題，而是影片的商業性不夠。要知道這部電影和影院簽訂的可是保底十五億票房……

  “唯一的好消息是《南海十三郎》獲得了五個影帝。”老塗心裡想著。

  能獲得這麽多影帝，證明是角色給了演員極大的發揮空間，而這種類型的電影，基本都是冗長的劇情片，和市場不受歡迎的文藝片，這才是老塗的邏輯。

  至於遲昌……遲昌是害怕多過開心，他深知電影上映後，自己是要拿來和白帝比較的。

  白帝拿了五個影帝，演技強得和鬼一樣，拿什麽去比。

  因此被罵被群嘲是注定的，遲昌當前就等著這一刀。

  《影子》總時長115分鍾
  《南海十三郎》總時長110分鍾
  兩部影片實際長度差不多，但嘉賓們看完的反應迥異。

  “青青，電影怎麽樣？”戴錦繡打電話給朋友，著名的電視劇編劇馬青。

  馬青和導演於墨曾經有過那麽一段，並且和平分手，關系處得相當不錯，當馬青和丈夫實在太忙照顧不了孩子時，就會讓於墨幫忙帶孩子。

  如此鐵的關系，首映鐵定要是要去幫忙站台的。

  電話那頭沉默了許久，才傳來回應，“我很慶幸，當前浮躁的影視圈能有這樣一部電影。”

  “……”戴錦繡問，“你是收了片方多少錢？”

  “沒有收錢，這真的是我近五年看過最好的國產劇情片，沒有之一。”馬青誇獎，“和很多影史經典作品一樣，看完了有種仿佛度過了一生的感覺。”

  “我是真沒想到老墨居然可以拍攝出這種史詩作品。”馬青又接了一句。

  如此肯定於墨，戴錦繡是知道好友的，雖然和前男友關系很好，但也會爭個高下，因此是極少誇獎前男友的作品，當前這樣誇獎，到頂了！

  戴錦繡感覺到虧本了，如果馬青的說法沒有誇張，這種電影沒去首映禮，她會遺憾一生。

  “那黃白遊的表演如何？”戴錦繡問，“有沒有辜負專業演員模板這個稱號？”

  “錦繡。”

  “欸？”

  “我也是今天才覺得你看演員的眼光太毒辣，以前認為[專業演員的模板]一評有捧殺意味，今天才知道很準確。”

  　半小時後還有一章，別慌。

  　　
  　
  (本章完)