第198章 片場日志
  散場後，主創們還不能走，他們得轉移到後台，挨個感謝前來捧場旳親朋好友。

  如果電影質量平平，或較差，大家說完場面話就會心照不宣地迅速撤離。

  如果電影拍得好，有前景，那麽滯留的人就跟細胞分裂一樣，會變得越來越多。

  “杜導，恭喜恭喜~”

  “阿杜，厲害啊！牛比！慶功宴什麽時候搞起？我來蹭蹭喜氣，哈哈哈。”

  “導演導演……”

  黑導是在場最忙的，要應對四面八方的人。

  導演拍電影，一千萬的預算有一千萬預算的拍法，一億預算有一億預算的拍法。

  一億預算拍出一千萬的效果——那叫參與洗錢。

  而一千萬預算拍出一億的效果——則是名動業內的座上賓。

  《黑蛟龍2》各方面都沒有明顯短板，成熟度極高，質量遠超預期，說是五六千萬投進去都有人信。實際上黑導隻用了一兩千萬，簡直奇跡。

  原以為預告是全片的精華，沒想到正片童叟無欺地從頭精彩到尾，商業性和藝術性兼而有之，導演個人風格初見雛形，其中更有好幾處靈性十足的運鏡，在體現故事性的同時，沒有拋去視聽上的設計。

  這電影立項之初， 明明定位是一部粉絲向的電影， 目的是捧藝人，抬咖位，割韭菜……來之前，大家甚至做好了吃屎的準備， 結果， 影評人沒法用模板寫影評，同行沒法偷偷睡覺， 粉絲也不必花錢包場搶排片。

  這樣一部東西拿出來， 根本不用等到第二天票房數據的佐證，電影一結束， 馬上就有大把的人盯準了黑導的下一部作品。

  商人想投資；藝人想參演；
  一些記者更是把黑導當成了什麽冉冉升起的名導， 使勁采訪他。

  “你們搞錯了。”

  黑導今天一下子把前半生的好話都聽了個遍，雖然有些飄飄然，但還沒自大到認為電影拍成這樣， 全是他一個人的功勞。

  黑導說：“電影製作成本將近兩千萬，但看起來像是花了五千萬，這不是什麽奇跡，這是因為【五千萬】和【兩千萬】之間消失的成本，全因為一個人。”

  製作人微微一笑，當仁不讓地站了出來。

  黑導有些躊躇，不知道在新老領導之間選哪個誇。

  “那個人就是關琛。”沒想到製片人直接說了出來。

  大家環顧四周， 想看看關琛什麽個反應。關琛那明黃的運動服，本該像自然界的警戒色一樣醒目。結果眾人找了一圈， 誰也沒發現關琛在哪。

  找人一問，才知道電影一結束， 關琛指著他那電子表，就說困了，要回家睡覺去了。而謝勁竹作為司機， 跟熟人打了個招呼， 也走了， 去送心愛的小師弟回家。

  黑導立馬高唱：“琛哥雖然人不在了， 但是他的精神一直在我們心裡永存！”

  劇組人員紛紛點頭說是啊是啊。

  製片人讓他們打住，引回正題，跟大家透露內幕， 強調關琛對這部電影的重要性。

  製片人打個樣， 首先開口：
  【拍電影最花錢的部分， 除了演員的片酬， 就屬技術成本的部分——攝影器材燈光器材、相關耗材、人員基本酬勞……每多拍一天， 就多燒幾十萬的錢。

  莪們殺青《黑蛟龍2》的時候， 比預計快了將近十天。

  這是因為訓練。大量的訓練。

  演員拍動作戲，通常來講， 一天訓練個三小時已經算是刻苦了。我們不是的。

  關琛在訓練基地的時候，用的是軍事化管理， 一天只有三小時的娛樂……按時起床， 按時訓練，嚴格控制飲食， 按時休息，練不好還得早起晚睡地加練。關琛自己也知道嚴苛， 所以他說歡迎大家反抗，只要打敗他，就可以不聽他的話。但沒人敢。因為關琛第一天到基地的時候，就把武術指導打了一頓（笑）， 接下來每天都手癢， 要挑幾個學徒切磋， 一開始是一個，後來慢慢的一個打兩個，一個打三個……大家都不敢反抗，並且勇氣越久越慫，最後也就這麽挺過來了。

  因為有關琛這個公敵，所以演員們的感情都好的不得了，在片場一點爭吵都看不到，是我見過氣氛最和諧的一個片場。】

  ……

  在場的記者立馬記下。

  武術指導蔡師父看著記者筆走龍蛇，一下急了，趕緊澄清：
  【第一天切磋我主要是吃了輕敵的虧……我不是給自己的失敗找借口啊， 不是，主要原因是關琛那形體太有迷惑性， 在內行人看來， 完全就普通人一個。除了右手的中指邊上有一層繭子——那還是握筆握出來的——其他地方完全一點訓練痕跡都沒有，誰看了都會吃虧……】

  等到記者不耐煩了想走人的時候，蔡師父才拉住他們，說：

  【言歸正傳，這部電影的動作設計，我跟關琛的作用一半一半。在這裡，我要真心實意地說一句，關琛是吃這碗飯的。

  在武打行業，沒什麽原創性、天才這樣的概念，因為拳法拳術就擺在那裡，幾百幾千年前人們怎麽打架，我們現在依然怎麽打。造不出新的。但我們這一行沾著設計的邊，“創造力”始終是第一義，打得要有新意。然後才輪到完成度或者成熟度的衡量，考慮怎麽讓創造力和經驗之間達成有效平衡。

  我的風格偏向漫畫，以裝逼為目的，跟偶像藝人搭配起來乃天造地設的一對，彼此情投意合，但是跟關琛攪和到一起，就有點浮誇了。

  因為關琛的風格是寫實，是細節上的較勁，有血腥氣。非常難得，這是當今武行裡沒有出現的風格。】

  ……

  攝影師一下子感觸也上來了：

  【在最初的設想裡，鏡頭會配合琛哥的動作風格，以快、碎、密的節奏展現打鬥。市面上動作片大多都是這樣拍的。

  但是琛哥跟導演說，這種鏡頭太普通了，配不上他巧奪天工（這是原成語）的動作，不然拍出來跟那些裝模作樣擺花架子的動作片有什麽區別？演員訓練得也有模有樣，有些地方不用長鏡頭實在可惜。

  導演聽了就很心動，於是整個劇組就遭殃了。

  能拍出一個牛逼的長鏡頭固然很爽，尤其琛哥還指明了要有身臨其境的感覺，我得端著機器，時而半蹲，時而轉身，熟記打者的每一個動作。所以我被迫也加入了訓練組，一天十二個小時的體能訓練，力量訓練，格鬥訓練……】

  ……

  藝術總監心有余悸地摸摸頭髮：
  【我還好！沒有加入訓練！琛哥敬我是文化人，沒有為難我。

  但是琛哥在其他地方總喜歡為難我，比方說，阿光多數時候都以一敵多，所以琛哥希望畫面上要有一種黏糊糊的感覺，像沼澤。給觀眾的感覺是，阿光的動作越凌厲，在紅色和黑色的泥潭裡，下沉得就越快。

  這種要求太抽象了，我好幾次回琛哥說，我能力有限，讓他再說具體一點，但琛哥總是假裝沒收到我的短信，比我見過的任何一個甲方都要甲。我隻好咬牙硬拚，現在回頭一看，也算是弄出一部不錯的作品了，盡管這個過程累了一點，頭髮掉得多了點，鍵盤和鼠標換得勤快了一點。】

  ……

  光仔（《黑蛟龍》主角——阿光的扮演者）：

  【琛哥設計的動作難度很大，不是按照套路一樣打打打就算完了，琛哥很重視細節，他甚至考慮到了雙方打者情緒的變化，所帶來動作上的變化。那種節奏的變化跟打實戰一樣，需要非常非常熟練，才能打得好看。這對我來說是一次磨練，收獲很大。

  在表演方面，琛哥也教會我很多。

  比如有一場戲，阿光在會所大鬧一通，明明解救了被販賣的女孩，但女孩依舊十分怕他，不肯跟著走。

  我不懂這是為什麽。琛哥就在某天晚上，把我帶去外國人聚集的地方，給我懷裡塞了幾疊現金，讓我獨自走過一條街。那裡的深夜，到處都是三五成群的黑人，人高馬大，聽很勁爆的音樂。我兜裡揣著現金目不斜視地往前走，一路走，冷汗一路流。

  我後來才知道，其實路上很多是他安排的演員，但在當時，我看誰都覺得是不懷好意的搶劫犯。當時有幾個看我走得僵硬，過來問我有沒有生病，要不要幫助。我嚇得臉都白了，連忙拒絕。

  琛哥說，對咯，這就是女人面對男人的感覺，你覺得自己沒有惡意，但除了你自己，誰又真的知道呢？有太多前車之鑒，傻子才敢賭人心。】

  ……

  編劇：

  【琛哥簡直是犯罪界的百科全書，三教九流的勾當他都門清。有時候電腦上查不到的資料，只要問他，他就能告訴你世上到底有哪些根本不為常人所知的惡。

  他一直很遺憾，認為一部電影能提醒的東西太少。

  我明白他的意思。戲劇負載著某種召喚現實的具體使命，戲劇可以移風易俗，是推行社會教育的一大工具。他的那些視頻，就跟這一部的《黑蛟龍》一樣，提醒大家這個世界是複雜的，有好人，有壞人，也有從好人變成壞人的人。

  我覺得我們在創作方面很合得來，將來未必不能創作《黑蛟龍4》和《黑蛟龍5》，把這個系列往廣往深裡拓。】

  ……

  燈光師：
  【琛哥的動作設計，真的順帶一起塑造了角色性格。

  開機前，琛哥千叮嚀萬囑咐，拍到竹爺戲份的時候，一定要記得多讓竹爺站背光位。軍方訓練出來的槍手，不會喜歡站逆光位。琛哥為此還給我講了個故事，說櫻花國古代有兩個劍客約戰，一個年輕，一個年老，年輕的早早到達戰場，年老的卻遲遲未到，一直到黃昏的時候，才背著光出現，一是耗陣，磨掉對方的戰意，二是“無處不是劍”，利用太陽晃對手雙眼的瞬間出刀，無所不用其極。

  無所不用其極，正是竹爺的戰鬥理念。】

  ……

  道具組：
  【在片場的時候，槍總是莫名少一支。每次去找，都能看到琛哥一聲不響地在角落練習拔槍和奪槍，好可怕啊……明明沒有他的戲份啊……】

  　最近狀態實在是不好，調整作息的時候不幸吃壞了肚子，頭和肚皮一起痛，文風都輕松不起來，碼出來的內容難看得想掐死我自己，改來改去怎麽都滿意不起來，原本想繼續調整，但時間拖得實在太久了，只能先截一部分發上來，後面的內容我再且修且改吧。

  　　
  　
  (本章完)