最新網址：陳昊來到常紅松身邊道，「怎麼樣？太空環境的模擬沒問題吧？」

「應該沒問題。」常紅松聞言點了點頭，「太空燈箱的260萬個LED燈已經做好了編程，各個鏡頭需要的背景都已經提前設置好了，只要發出指令，就會給出需要的背景。

而燈光的強弱和質感，我們也根據之前的故事版和黑白動畫模擬過，按照杜傑的要求做好了調整。」

陳昊點了點頭，「那就準備開始吧。」

「OK！」常紅松隨即對特效人員示意，特效人員便輸入指令，而那個10米*10米*10米的巨大燈箱也隨即逐漸變換了顏色和光亮。

陳昊隨後就進入了太空燈箱，這個巨大的太空燈箱可以從底部的一個出入口進入。

同時這個太空燈箱的底部不是固定住的，而是可以轉動，就是為了配合拍攝人在太空失重狀態下，上下翻轉，鏡頭晃動的情況。

陳昊看向了太空燈箱模擬的太空背景，一片靜謐的漆黑，只有微弱的光亮，模擬著太陽的光線。

這個花費巨資的大傢夥，效果看起來不錯。

同時這個巨大的太空燈箱還有一個好處，那就是可以讓實拍畫面與CG環境合成得更加天衣無縫，便於後期特效的處理。

演員的打光通常都跟CG環境不同，而如果燈光不對的話，合成後的效果看上去便會不自然。

這就要求實拍光照與CG環境光照儘可能的一致。

如果只是簡單的實拍，那麼在後期特效處理的時候，為了體現逼真的太空光線，還要把這些地球上的光源轉換成太空模式，那樣對於後期特效來說就是一個大工程了。

而太空燈箱的四面全部由LED屏幕構成，播放著模擬周圍環境的視頻或者圖片，用機械臂控制的鏡頭就在這個空間裡靈活地旋轉。

特效團隊負責在LED屏幕上打出虛擬場景的圖案，匹配演員的主觀視角。

這樣LED屏幕上顯示的畫面就會照亮演員，讓演員置身於太空環境中，這就像是演員在太空中旋轉一樣。

有了太空燈箱的模擬光源，

就可以大大的節省光線轉換所帶來的工程量，自然也就能極大的縮短影片的後期製作時間。

不過這個太空燈箱也有一個很大的缺點，那就是260萬個LED燈同時開啟，燈箱中的溫度會不斷上升，又因為僅有一個出入口，所以時間長了，裡面的溫度會很高。

這對於處在太空燈箱中的演員、攝影，以及操控機械臂的其他工作人員來說都是一個不小的挑戰。

「吊好了嗎？」陳昊看著空中被機械臂吊起來的演員問道。

拍攝太空片的兩大難題除了光源之外，就是失重，畢竟是身處沒有地心引力的外太空，失重無處不在，而想要拍的真實，難度不小。

拍攝失重環境，幾十年來各大科幻電影劇組可謂是從零開始，不斷摸索，但直到現如今，也仍然還是一個拍攝中的大難題。

以往的劇組在拍攝失重環境的辦法中，有水中模擬，有吊鋼絲，還有其他各種各樣五花八門的辦法。

比如有讓演員們在彈簧上往前跳，模擬在月球上的重力減弱的場景，當然那是一部50年代的月球片。

不過幾十年下來，人類拍攝失重的技術，也是一點一點的積累起來了。

在拍攝人類失重鏡頭的歷史上，有兩部裡程碑式的電影不得不提，那就是《2001太空漫遊》和《阿波羅十三號》。

《2001太空漫遊》採用了一個劃時代的拍攝失重場面的方法。

在一個圓環形的屋子中，固定一個攝像機，然後讓演員跑起來，攝像機錄下來的畫面看起來就像演員是沿著屋頂在跑步一樣。

這個圓環形的屋子，花費了很高昂的代價，但這也是斯坦利·庫布裡克導演的一大高智商舉動，突破了以往拍攝失重場面的桎梏，到達了一個相當高的境界。

而《阿波羅十三號》則是一部和《地心引力》有些相似的太空災難片，不過是根據歷史真實事件改編的。

《阿波羅十三號》拍攝的失重畫面，是影史上最經典的失重畫面之一，就算到了現在的2012年仍然絲毫不會不讓人覺得過時。

不過這樣的失重場景源於十分昂貴的拍攝模式。

美國航空航天局（NASA）有一個訓練裝置叫做「嘔吐彗星」，是他們改裝的一艘波音KC135，它能把全體成員帶到高空然後自由落體下墜一段時間。

在這段時間裡，艙內所有物體和環境都是相對失重的，一次飛行能獲得差不多25秒的失重時間。

《阿波羅十三號》的導演朗·霍華德為了拍攝這部電影，整整玩了612次失重飛行！

並且在612次的失重飛行次數裡，拍攝完了234分鐘的失重時間鏡頭，這個方法把失重問題解決得非常徹底，成為影史上濃墨重彩的一筆。

不過這種辦法也有2個缺陷，第一就是這種辦法無法拍攝艙體之外的失重鏡頭。

第2就是，不是每個劇組都可以租用得起NASA的設備，即便租得起，那也沒法租612次啊！

畢竟一次只有25秒的失重時間，而且你又不能保證每一次都是能用的鏡頭，用這個方法拍完一部電影，實在是太奢侈了。

為此，陳昊採用的自然就是前世《地心引力》拍攝失重的方法。

就是在特定的光源下，用機械臂把演員吊起來，然後用特定角度的攝像機來拍攝演員的失重場面。

因為大銀幕上的失重並不是現實生活中真的失重，而是畫面視角的失重。

所以，劇組需要解決的核心問題，是怎麼處理不斷變換的視角，而不一定非要像《阿波羅十三號》那樣在真正的模擬失重的場景裡拍攝畫面。

變換視角其實說來也很簡單，最簡單的例子就是，如果有人在地面上爬行，把地面上描繪出高樓大廈的景象，那換個角度讓攝像機和地面保持平行拍攝，就能拍出人沿著高樓大廈攀爬的效果。

相信大家在刷抖音或者其他短視頻的時候，應該都見過類似的視頻，採用的就是這種視角變換，用來欺騙你的眼睛，讓你以為真的看到了非常規的、不可思議的動作畫面。

同理，只要變換攝像機的視角，就能拍攝出彷彿演員在天上失重飛行的效果來。

機械臂就是這樣拍攝的神器，能夠時刻調整演員的角度和方位，再加上另外的機械臂調整燈光和攝影機，失重的效果也就能相對而言解決的比較徹底。

這種機械臂就是靈活精準的IRIS機械臂。

這種IRIS機械臂擁有4米秒的運動速度，運動半徑達到3.1米，動作精確到0.04毫米，多達7個關節的軸心，並配有一個超過10米的軌道。

足以完成各種複雜又精細的動作，拍出隨心所欲的各種刁鑽角度的鏡頭，有這種東西的存在，導演要求的任何失重動作都可以完成。

當然，對於演員來說那就是一種折磨了。

因為演員拍攝的時候需要時刻被機械臂吊著，而且有時間還不是一個，兩個，為了展現不規則運動，演員有時身上得有好幾個機械臂同時吊著。

雖然機械臂的吊環上已經鋪上了厚厚的隔墊，確保不會傷到演員的身體，但畢竟是鋼絲，真要甩起來那肯定會很疼。

不用一天，只是一個場景拍下來，演員估計就疼的厲害，時間長了，肯定得腰酸背痛。

這也是陳昊要求迅公子必須健身、特訓的原因，否則真的很容易受傷。

而即便這樣，如果拍攝的時候出了意外，也很有可能會受傷。

所以，拍攝《地心引力》，鏡頭、機械臂和太空燈箱的使用都要求必須精益求精，否則不是拍的鏡頭不能用，就是演員易受傷，堪比一場大型手術，難道極大！

此外，機械臂的用處不僅僅是用來吊著演員，同時還可以用來吊著攝影機。

尤其是在拍攝演員因為撞擊而四處翻飛的時候，如果演員不好用機械臂甩來甩去的話，其實可以用機械臂帶著攝影機上下移動，來體現演員的翻滾。

畢竟運動是相對的，演員不動的話，攝影機動也能拍出想要的效果。

相信在《地心引力》之後，使用燈箱拍攝無疑會成為以後太空片的重要道具之一，而機械臂無疑也會是太空片拍攝史上的一大突破。

「已經吊好了。」郭凡看著空中頭和腳分別被兩個機械臂吊起來的演員回道。

「老杜，怎麼樣？」陳昊問道。

「LED燈已經調整好了，機械臂上的攝影機也按照預定軌跡設計好了，隨時可以開拍了！」郭凡道。

「那好，準備開始吧！」陳昊說完便走到了監視器前坐下。

「所有人保持安靜！」文木野大聲喊道，「所有人保持安靜，馬上正式開拍！最後再確認一次，燈光？」

「一切就緒！」

「錄音？」

「沒問題！」

「攝影？」

「OK！」

……

「《地心引力》第15場第1鏡第1次，啪！」

「開始！」陳昊喊道。

女博士萊恩周（迅公子）和宇航員馬特庫沃斯基（喬治克魯尼）搭乘「探索者」號太空梭執行STS-151任務，修復哈勃太空望遠鏡。

出艙執行修復工作期間，俄羅斯發射導彈擊毀其一顆廢棄間諜衛星，爆炸產生的碎片擊毀大量航天器並沖向「探索者」號，將其與哈勃望遠鏡一同撞毀。

除了出艙的兩人，其他航天員全部喪命。

隨後馬特與萊恩兩人開始搜索尋找宇航員的屍體，當兩人返回探索者號太空梭的時候，留在這裡的兩名航天員也已經死了。

現在要拍攝的場景就是兩人回到破損的探索者號太空梭，然後看到了兩名航天員漂浮在太空中的屍體。

在兩條機械臂的帶動之下，一具屍體正在慢慢的向前飄蕩，然後突然撞到了前來查看情況的萊恩周，所以又向反方向飄去。

這裡迅公子不在，所以需要機械臂前進一段距離之後就操控將屍體再向反方向帶去。

只不過因為慣性，屍體再向反方向飄去的時候，又向前方移動了一下。

「哢！」陳昊喊道，「機械臂在停下然後向反方向移動的時候，屍體因為慣性又向前了一下，這樣，將繩子稍微放長一點，然後向前的時候隻用一個機械臂牽引，另一個機械臂不要動。

等到屍體向反方向飄去的時候，再反過來，向前的機械臂不要動，另一個機械臂來牽引。」

「這樣繩子崩住了，屍體就不是在同一水平線上飄了。」郭凡道。

「這裡是太空，沒有重力，不再同一水平線上飄就對了。」陳昊道。

郭凡聞言想了想，然後點了點頭。

「杜傑，你在調整一下攝影機的角度和軌跡。」陳昊道。

「已經在調整了。」杜傑回道。

果然，計劃趕不上變化，設計的在完美，一旦執行就會發現不管用了，只能再調整。

而稍微有一個變動，之前計劃好的配合部分就得跟著調整。

半個小時之後，杜傑調整好了攝影機的運行軌跡，拍攝得以繼續。

「《地心引力》第15場第1鏡第2次，啪！」

這一次隻用一個機械臂牽引，然後在屍體方向漂移的時候停下，用另一個機械臂牽引反拉，屍體果然沒有再因為慣性向前。

攝影機也跟著屍體同步運動，反向運動的時候速度稍微快了一點，這樣可以從屍體的頭部拍到腳步。

而在拍完第一具屍體反向飄動之後，另一具屍體也飄了過來，兩具屍體一上一下慢慢飄動。

「好，過了！」陳昊頓了3秒之後高興的喊道。

本以為這種失重的戲份難度很高，配合要求更是精密，所以會很難，但是第一個鏡頭只是2次就過了，讓陳昊開心不已。

當然，陳昊也知道，因為這裡拍的只是飄動的屍體，根本沒有動作，同時也沒有到處翻滾的鏡頭，所以難度不大。

真正的挑戰還是在迅公子來了之後，她的戲份才是最難的。