西餐廳。

沈瑜三人聊起小提琴的話題。

張小琴聽到沈瑜的讚譽，笑著說道：「我可不是什麼才女。我是被家人逼著學琴。後來上了大學，就把練琴當做消遣。工作之後，練的更少了。但是學了這麼多年，慢慢成了習慣。」

沈瑜問道：「我不太懂小提琴，想向二位請教，小提琴的形式除了斯琴，還有什麼樣式？有哪些名家？」

張小琴說：「如果你問學琴的基礎知識呢，我能說一說，但是，您如果問收藏，我知道的這點知識，連皮毛也算不上。」

沈瑜說：「我不是想學拉琴，隻想跟你二位了解小提琴本身的知識。」

張小琴說：「那我就簡單說說，如果說的不對，你可別笑話我。」

沈瑜：「洗耳恭聽。」

張小琴說道：「世界上最著名的三位小提琴製作大師，是安東尼奧·斯特拉第瓦利或者翻譯成斯特拉迪瓦裡，阿瑪蒂和瓜爾涅利，也可以翻譯成-瓜內裡。

鋼琴被稱為樂器之「王「，小提琴則是樂器之「後「。小提琴藝術的發展是和小提琴的製作與革新相關的。改變小提琴有功之臣，就是意得利著名的提琴製作師---安東尼奧·斯特拉第瓦利。

他將小提琴持琴法從膝頭移至夾在顎部。此外，在小提琴製作史上還有兩個偉大的人物，他們是阿瑪蒂和瓜爾涅利。

有意思的是，這三位提琴製作大師均居住在意得利北部的克雷莫納小鎮。

出自三位製作大師之手的提琴，往往價值很高，數萬元至數十萬霉刀不等。之所以如此昂貴，除了音樂上的實用價值外，本身還是一件造型優美的藝術品。」

沈瑜努力記憶這些信息，聽到名家琴的價格後，期待修復空間能給自己帶來驚喜。

張小琴喝水休息的空當，陳晨放下餐具說道：「小琴，你先吃飯，我來說。」

她看出沈瑜對這個話題感興趣，就開始詳細講解：「目前廣泛使用的小提琴樣式，有斯琴與瓜琴兩種。

斯琴的外表美觀考究，從選材到做工一絲不苟，從不粗製濫造，輪廓線條講求對稱美，隻做高級琴。

斯琴的音色圓潤清脆，含蓄、沉靜、溫暖、純凈，充滿靈性，如天鵝絨般柔美。

還有一種很有影響力的樣式，就是瓜內裡的瓜式琴。

瓜琴形製外表不如斯式美觀，工藝粗獷，音孔較長而大，式樣別緻，琴頭較大，琴型不對稱，工具材料比較隨意，隻重視發音。

斯特拉迪瓦裡琴型和瓜內裡琴型雖然不同，但是就像世界上沒有完全相同的兩個人一樣，每把琴之間也有各自的性格特點，這需要相當的欣賞水平和一定素質的器材才能區別的。」

沈瑜感嘆：「古人說的真好，隔行如隔山，聽你們這麼一說，我覺得裡面的學問太深了。假設，我是說假設，我想開始學習收藏小提琴，應該從那裡入手？」

陳晨說：「那就從了解斯特拉迪瓦裡開始。因為是從他手中開始了改變。

我曾經對斯式琴感興趣，看過相關資料，後世的人把這位大師的製作時間，分成了幾個階段，阿瑪蒂時期，實驗時期，黃金以及晚期。

黃金時期製作的名琴最多。晚期的名琴少但是名氣更大。」

沈瑜給陳晨倒酒，然後說道：「名琴是怎麼評價衡量的？」

陳晨說：「1720年~1737年是斯特拉迪瓦裡的晚期，他已經七十多歲了。有收藏者與演奏家評論，這個時期的斯琴在工藝上已不是那麼的完美無缺，但是依然保持著超凡的音質。有些收藏者誤以為斯特拉迪瓦裡的晚期就是衰退期，這是錯誤的理解。

斯特拉迪瓦裡很長壽，以最初的幾十年積累經驗，隨後的幾十年運用經驗並精益求精。所以，他晚年的作品應視為更加爐火純青的藝術品。現在所知，這個階段他應該製作了有不下少50把小提琴、5把中提琴和15把大提琴。

現在知道的名琴不多，我記得也不清楚。」

陳晨邊回憶邊說：「大概有「羅德」、「約西姆」、「愛米利亞尼」、「薩拉沙蒂」、「帕格尼尼」、「威爾海米爾」，「海菲茲」等。

有收藏者研究，1737年的「天鵝之歌」是斯特拉迪瓦裡最後一個作品。我剛才說的這些小提琴的名字，用了演奏家的名字，這說明斯特拉迪瓦裡後期的作品，同樣得到所有演奏家的鐘愛。」

張琴看沈瑜聽得津津有味，就對說道：「沈總您稍等一下，我過去問一聲。」

她走到餐廳經理那裡，不知說了什麼，很快，經理領著她去了音樂區。

張小琴拿起一把提琴，調試之後，就開始演奏樂曲。

沈瑜看到張小琴的操作，對其有了新的認識。之前，張小琴對給他的感覺，就是都市白領兼高智商，做事老練，但是，此時卻顯露出文靜氣息。

他向陳晨詢問：「只聽你說起意得利的名家，別的國家沒有名家嗎？」

陳晨說道：「別的國家也有製作提琴的名家，意得利的大師最有影響力。例如高盧國也有幾位名家。另外，高盧國製作的提琴弓是最好的。」

張小琴將一支樂曲演奏結束。

沈瑜和陳晨一起鼓掌，周圍也有不少人跟著鼓掌。

張小琴與經理說了幾句話，竟然帶著小提琴走了回來，笑著說：「好長時間沒練，手法生疏，獻醜了。」

陳晨說：「我聽起來，你的手法一點兒都不生疏。對了，你怎麼把人家的琴拿回來了？」

張小琴說：「向經理借來看看。這把琴還真是餐廳的，是把普通琴。」

她坐下之後，拿起琴，對沈瑜說道：「沈總，您看，這把就是斯式琴，容易分辨，琴身上部較為窄小，中部彎度稍深，下部較為寬大。琴板寬大平坦，弧度極微，中間厚向四周成擴散性變薄，側板處最薄，極易震動，琴角凸出。

瓜時琴的構造與斯琴有區別，琴身上部和中部比斯式琴寬闊，中部彎度較圓而不深，下部較窄。琴板較為平坦，弧度不大，中間與四周厚薄相差微小，震動有力，琴角不如斯式琴突出。

瓜式琴的音色中低音厚實闊大，熱情、奔放、高亢、激昂，豐滿洪亮，更有勁力。當然這是我聽過的，因為我也沒用過好的瓜式琴。」

她借用借了餐廳的琴，對沈瑜說起了小提琴的知識。

沈瑜拿起了小提琴琴弓，記得修復空間是把小提琴與提琴弓分開修復的，於是問道：「提琴弓與提琴是不是同一個師傅製作？還是需要另配？」

張小琴接過琴弓，先給沈瑜講解琴弓的構成，例如弓桿、弓頭、弓尾、弓毛庫、調節螺絲和弓毛等。

「最早的琴弓，和弓箭的弓相似，所以把它叫做弓子。隨著小提琴演奏技術的發展，琴弓逐步得到改進，直到十八世紀，發明了用螺旋來控制弓毛伸縮，並改進了琴弓的式樣以後，才成為今天的樣子。」

陳晨說道：「好的提琴弓是由專業的師傅製作，演奏家會挑選適合自己的提琴弓。

出了小提琴，一把好的琴弓對每個藝術家都是同樣重要的。

帕爾曼技巧輝煌，假如沒有一把好的琴弓，也無法一弓拉出96個斷音；海菲茲對瓜乃利琴的偏愛有加，但他還須擁有多米尼克·皮卡特製的弓。真正的好提琴弓其實比好琴難尋。小提琴大師朱克曼在談演奏技巧時說到：右手乃控弓之手，可以想象它多麼的重要。

不少提琴演奏家或者收藏家，願意花上十幾二十幾萬霉刀，買一把好的琴弓。」

……

陳晨二人說起小提琴的知識，讓沈瑜覺得小提琴這個收藏門類大有可為，更加虛心的請教。

有了共同的話題，三個人聊的越發開心。

這次飯局的時間很長，讓沈瑜與陳晨與張小琴更加熟悉。

三人分開的時候，約定了明天的事情。

沈瑜回到自己的房間，洗漱完畢，立刻點開修復空間。

一把完好的提琴弓出現在空間頁面上，下面配有文字提示：

小提琴弓

作者：多米尼克.皮卡

創作年代1835年

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