電影最初被翻譯為「影戲」，也就是投影到幕布上的戲曲。

雖然後來在一波波改革中脫離了戲曲的架構，但是人們還是能在武俠電影中看到這些文化的留影。比如武俠片中的那些打鬥招式，基本都脫胎於戲曲中的武打表演套路。

打戲並不是演員能打就可以拍好的，關鍵是會打，在電影裡以一種符合中式寫意美學的方式來打。就像是修真小說中，主角通常需要坐在瀑布下蹲在花草前，盯著搖曳的小草發獃，盯著盯著彷彿自己變成了小草融入其中，在達到物我交融的境界時才「悟」出真經。這種「玄而又玄」的捉摸不透的意境，就是武打戲的魅力和「逼格」所在。

某種意義上來說，打戲就是一種配樂表演。每一拳每一腳都要踩在配樂鼓點上，讓畫面和音樂產生藝術共振。

星際沒有武指，聯邦人也沒見過武術。

而包晚晚……她的所有經驗都來自於中學時的廣播體操和軍訓一個月就被拉出去表演的軍體拳。

但作為合格的美食紀錄片導演，她能把揉麵糰拍得像是打太極，顛杓拍得像是拳拳到肉的火拚；切個土豆絲就好像是土豆列隊沙場點兵，大大的漏杓裡餃子在鍋中沸水裏一進一出都像是紫禁城決戰的高手對決；

拍攝廚師下麵條的鏡頭更是炫技，勁道的麵條在案板上一彈，被震開的麵粉就像是大俠腳下揚起的沙土；長長的木筷夾著麵條在鍋裡攪和簡直就是大俠舉著紅纓槍。

話說回來，誰又能說廚師的功夫不是真功夫。

至少包晚晚自己很有自信——

這玩意兒，她能搞。就憑她的拍攝經驗和一手踩點剪輯的絕招。

糊弄沒見識的聯邦觀眾綽綽有餘。

片場，劇組人員就像螞蟻一樣分工明確地來來回回檢查片場設備，做拍攝前的最後準備。

蘭姆看到導演自信的表情，握緊手中的劍深吸一口氣。

不行，手還是有點抖。

他和刺客演員對視一眼，眼神中都寫著慌亂——導演怎麼會那麼自信。

作為侍衛演員，蘭姆已經和刺客已經練習了小半月。手裏這柄「劍」，又長又軟帶把手的細鐵片，也能揮舞得像模像樣了。

但是實話實說，

他倆蹩腳對打的激烈程度還不如研究院直播的狗子吵架。

舉著劍從左邊劈一次，再從右邊劈一次；蹦起來轉個圈從上面砍一下，劈叉下腰躲開轉身再從後面來一次。兩柄劍還要像兩條細蛇一樣纏在一起叮叮咣咣纏鬥幾下。

新奇是挺新奇，也很好玩。可這怎麼拍出來包導口中那種「震撼全星際」的效果？

就這？

戰爭片是星際導演們的拿手好戲，隨著虛擬片場技術的逐漸成熟，上千艘甚至上萬艘戰鬥艦對轟的場景在電影中也並不罕見，觀眾的興奮閾值越來越高。

就這種落後的對打招式，怎麼能讓觀眾興奮起來？

回想包導之前的作品，似乎還真沒有拍攝過什麼動作戲。這樣一想，蘭姆更慌了。

難不成包導要在《帝姬》這裏遭遇導演生涯的第一個滑鐵盧？

就在此時，包導興奮的聲音響起：

「給你們看看咱的拍攝神器！」

蘭姆和刺客都滿懷希望地看向包導，看她在手中變出一桿巨大的……

釣魚竿？！

——

在聯邦，威亞實際上是沒有必要的。只要她想想辦法，也能讓幾個大漢在虛擬片場裡憑空飛起來。

但包晚晚很快就意識到，哪怕是對於經常在空中駕駛飛車亂飛的星際人，在無保護的情況下浮在空中也會感到慌亂不安，導致動作變形。

而那道能實實在在感受到的勒在腰間□□的繩子，無疑能夠很好地安撫演員的情緒。

所以，威亞的存在依舊很有必要。

只要能最大限度讓演員能適應空中打鬥，拍出來漂亮的打戲。她也不介意麻煩一點。至於為什麼設計成釣魚竿，當然是因為這樣能更好地輔助演員完成表演動作。

還有……好玩。

反正也只是起一個心理安慰的輔助作用，形式不重要。

於是在包晚晚的靈機一動中，花滑教練人手一根的釣竿跨越時空，出現在了星際聯邦的虛擬片裡。

「啊啊啊——！」

「導演慢點啊啊啊！」

鏡頭後，包晚晚左手一根吊杆吊著侍衛，右手一根吊杆吊著刺客。身邊帕特裡克戰戰兢兢地吊著劇組女主演朱莉。

只見三名演員就像是導演手下的木偶，又像是皮影戲裡的皮影演員，被巨型釣魚竿釣著在空中飛來飛去於風中凌亂，還要強掩驚慌失措按照小火柴人秘籍揮舞手中的細鐵片。

所有人都驚呆了。