許氏兄弟的《半斤八兩》緊趕慢趕，終於趕在春節之前殺青了，這是許貫文拍攝最快的一部電影，所以對於影片的質量不免有些忐忑。

不過後來召集公司高層看了一遍毛片之後，大家全都笑的前仰後合，證明這部《半斤八兩》還是非常的成功。

不過為了給影片增加更多的新意，許貫文還強迫許貫武在其中客串了個角色，就是在許貫文、許貫傑兩兄弟捉姦的情趣旅館裡，擔任一個小小的經理。

許貫武對演戲其實是沒多少興趣的，主要是因為拍戲實在是太累了，不是要熬夜就是要背台詞，要麼冬天穿夏天的衣服，冷得渾身發抖；要麼就是夏天穿冬天的衣服，熱得渾身大汗。

但是架不住大哥死求活求，終於還是答應客串了一下。憑藉著在邵氏的多年鍛煉，倒是有驚無險的走了個過場，稍稍的露了那麼一小臉。隨後許貫文就以文武英傑四兄弟首聚首為噱頭，向外面大肆的去做宣傳。

而除了許氏兄弟的《半斤八兩》之外，程龍新近拍攝的《一招半式闖江湖》也相約在春節檔期上映。

而曾智偉的《賊贓》、麥佳的《點隻捉賊咁簡單》、張建的《男盜女唱》、章國明的《陰靈》、楚原導演的《天涯明月刀》、桂治洪的《香港奇案之紙盒藏屍》等幾部影片，都已在之前的幾個月內陸續上映了。

其中屬楚原導演的《天涯明月刀》最為賣座，延續了之前《流星蝴蝶劍》的熱潮，剛一上映就受到了影迷的追捧。而楚原導演所拍的奇情武俠片，並不以打鬥場面為賣點，他的電影之中打鬥都非常快速，同樣幾招之內就會結束，最長的武打場面也不超過兩分鐘。

這一點就不像洪京寶、曾智偉、程龍等拍攝的功夫片，他們的賣點除了諧趣搞笑的劇情之外，就是精彩之極的打鬥場面了。而且每場打鬥的時間都很長。基本上一個半小時的戲，有近五十分鐘都在動手。而最後的武打場面則往往有十幾二十分鐘的打鬥場面，務求讓觀眾看得痛快看的過癮。

不過楚原導演卻一反這些傳統，而是以故事情節與電影畫面為賣點。他拍的奇情武俠片畫面大都奇幻莫測，或烏雲密佈雲海翻騰，或繁花片片美不勝收，或陰森洞窟惡魔巢穴等等等等。帶給觀眾與眾不同的刺激。

而故事情節則多鋪設懸念，觀眾則由主角引領著，一層層去揭開謎團。不到最後一刻，都不知道故事究竟是如何。這也大大滿足了影迷的好奇心，所以票房也就居高不下了。

而且楚原導演的成功，其實也與題材創新有關係。再早之前的武俠片。除了《如來神掌》之類的神怪武俠片之外，就是張徹大導演的刀劍武俠片，除此之外就是李小龍的拳腳功夫片了。

而當神怪武俠片沒落，刀劍武俠片走下坡之後，李小龍的拳腳功夫片逐漸演變為諧趣功夫片，並且在香港影壇大行其道，每年產出超過八十餘部。而如此眾多功夫片的上映。固然一時間讓影迷看的精神亢奮大呼過癮，但是魚翅吃多了也會吐，所以由楚原執導的，獨樹一幟的奇情武俠片，就成了影迷們追捧的對象。

而相比楚原導演的奇情武俠片，章國明小試牛刀的《陰靈》在萬聖節期間上映，倒也的確把觀眾給嚇了一跳。雖然這部電影的劇情有些翻轉，但是章國明對於恐怖氣氛的烘托還是比較到位的。而且在中途他還邀請了楚原導演做顧問。將他拍攝陰森洞窟惡魔巢穴的手法搬到了恐怖電影之中來。搞得熒幕之上陰氣森森鬼影幢幢。

只不過雖然這部《陰靈》是章國明精心製作，但是還是因為劇情太過翻轉，而且恐怖片也不大合香港觀眾的胃口，所以上映之後雖然口碑不錯，但票房還是比較一般，強撐著上映了兩周時間，獲得了五十多萬的票房。也算是不過不失沒有賠錢。

不過許貫武隨後把這部片子賣給了TVB，讓他們在半夜時分放映，倒是吸引了很多夜貓子來看，收視率非常的不錯。給無線電視台開了一個好頭。後來就特別開闢了一個午夜影院時間，專門放映恐怖片、功夫片、喜劇片等等，都是那種票房不大好的影片，但是在電視台午夜放映，依舊可以吸引很多觀眾收看。

這其實也是歐美許多電影公司的生存之道，電影拍出來之後因為質量差，一般是沒有機會大規模上映的，充其量在幾家影院上映一下，然後直接就發行錄影帶/DVD，或者賣給電視台來收回成本。

這些電影如果在影院上映，基本上是沒有人買票的，很有可能連租金都付不出來。但是如果在電視台免費放映，卻還是會有很多人來欣賞。其實就類似於優酷、PPTV等免費電影頻道的點擊率，排在前面的一般都不是公認的賣座影片。

同為新星導資助的導演，張建此次拍攝的《男盜女唱》倒是出乎意料的大受歡迎，電影上映之後票房飆漲，達到了驚人的兩百五十六萬港幣，隻比楚原導演的《天涯明月刀》差了二十萬。

論其原因來其實也無非就那麼幾點，一個是題材選得好，七六年北越並吞南越，大量的南越難民因為戰亂成為難民，但是卻並沒有太多國家願意收留難民。彼時香港是英國統治的殖民地之一，地理位置非常之優越，又是自由貿易港，所以大量裝載越南難民的船隻就開到了香港。

而香港本來作為中轉站，是要將難民陸續遷往其他各國的，但是因為難民實在太多了，容易引發惡性的治安案件，給當地生活的民眾帶來不安，所以最後也沒有哪個國家願意收留。

那就使得原本只是打算做中轉站的香港，卻無奈的變成了終點站。而在八零年代中英談判期間，英國眼見中國政府態度強硬，竟然離譜的宣佈香港成為第一收容港，大批的接納來自南越的難民。

截止到九零年代，香港一共接收了超過二十萬南越難民。而每安置一位南越難民，政府每年就將花費一萬兩千港幣，所以對港英政府來說是非常巨大的負擔。而且直到九八年最後一個難民營關閉，聯合國難民署還拖欠香港政府十億多港元，至今還沒有還清。

而大量的南越難民湧入香港，也為香港帶來了巨大的安全隱患。南越難民生活在難民營，因為沒有工作。沒有經濟來源，所以往往鋌而走險，販X，搶劫，強1奸等等，帶來了巨大的安全隱患。

而香港就有不少影片反映這一社會問題。如洪京寶、劉嘉玲等主演的影片《皇家女將》、張堅庭導演的《胡越的故事》、許鞍華導演的《投奔怒海》等等等等。

南越難民的大規模來港，製造了多起惡性治安事件，也不禁讓香港市民人心惶惶。其實在六零七零年代，儘管警界貪腐橫行，四大家族橫行不法，但其實香港市面上還是比較平靜的，並沒有過多的暴力事件發生。

而且四大家族身為地下規則的制定者。其實更討厭那些肆意妄為，破壞社會安定的不法分子。因為社會不安定，人心就會慌亂，人心一慌亂就會影響到他們的生意。

所以每當出現搶劫、＂ｑｉａｎｇｊｉａｎ＂、殺人等惡性事件，往往四大家族比警方還要緊張，而且罪犯如果落在警方手裏，最多胖揍一頓然後送法院。但如果先被四大家族抓到，那就只有死路一條了。所以輕易不會有惡性事件發生。

這也是為什麼紙盒藏屍案、三狼奇案等為什麼轟動香港的原因。就是因為香港承平已久，市民少見多怪的緣故。

但是越南仔初來乍到，又有很多是軍人出身，剛剛從戰場上下來的，屬於過江猛龍似的人物，自然不會鳥什麼四大家族。視他們之前所立的規矩如廢紙一堆，沒有錢就要去搶。沒有地盤就要去打，誰敢不服就連起來弄掉他。所以搞得市面上一陣大亂，人心惶惶。

而張建拍攝的《男盜女唱》正好就是拍的這個題材，一下子就引起了香港市民的注意。可以說真的是沾了熱門題材的光了。

而另外一個票房大勝的原因就是。這一次張建增添了許多暴力和裸1露的鏡頭，匪徒持AK與警方在街頭火拚，駕駛汽車在鬧市區狂飆等等，還有女主角接客時候的曝露鏡頭等等，一切都顯得那麼癲狂過火，將暴力與女色＂ｃｈｉｌｕｏ＂裸的展現在觀眾面前。

香港影壇之前極少有這種火爆至極的場面，街頭火拚，汽車爆炸等等畫面，看的觀眾們大呼過癮，認為與荷裡活大片都不相伯仲了。其實這部片子投資很少，所謂汽車爆炸的鏡頭，都是張建從廢車場買了一輛垃圾車，然後塞上黑火藥澆上汽油引爆的，只是當時鏡頭剪輯的快，所以根本就沒有顯出破綻。

只是拍攝這部片子的時候，也遇到了不少的麻煩，就是申請路權根本申請不下來，警方一律都不給批準。連拎著攝像機上街拍攝都不允許，所以逼得電影人隻好另想辦法。

像張建拍街頭狂飆就是用攜帶型的錄像機拍攝的，而且事前也沒有告訴周圍的人我們是在拍戲，一切都按劇本上寫的來。開車的特技人員開著車載馬路上狂飆著，後面攝影師舉著攜帶型攝像機就坐在車裏拍。最後雖然成功拍到了街頭狂飆的畫面，不過卻也導致了一場交通混亂，最後隻好把製片人交給警方完事。

而拍攝街頭火拚鏡頭的時候更是驚險，路過的市民並不知道是在拍戲，所以都嚇得哇哇大叫四散奔逃。張建也沒有立刻叫停，而是馬上命演員照著演，還提醒攝像機注意將民眾的真實反映記錄下來，結果這一段拍出來之後非常的精彩，觀眾尤其喜歡周圍那些跑龍套的，一個個看上去表情那麼真實，實在是太敬業了。

還有一個原因就是張建也趕上了觀眾審美疲勞，正需要新鮮題材電影的時候。而之前由吳思源開創的現實題材電影，此時也正好方興未艾，頓時就吸引了這些觀眾的注意。

現實題材電影有其他電影所沒有的優點就是代入感，功夫片也好、武俠片也好、科幻片也好，很少會令人產生代入感的，因為與平常生活實在太遙遠了。不過現實題材的電影，因為取材自身邊的熱門話題，所以民眾都十分熟悉，代入感就很強烈。

不過正因為觀眾都熟悉周圍的事物，所以就需要導演更加小心謹慎，不可以脫離現實。武俠片、科幻片隨你怎麼編都好，觀眾都會選擇相信。但是現實題材電影稍不符合現實，觀眾就會察覺，就會感覺這戲拍的不用心，評價就會下跌。